Blog de especialización y producción

JD Cruz_Recuperación de control 2º parte

2010-09-13T16:49:00.000-07:00

El Proyecto de recuperación de control termino con una quema de la bitacora y otros registros en Da Burn Gallery

Recuperación de Control

2010-08-12T13:35:00.000-07:00

JD armando rubik en 6 min from JD Cruz on Vimeo.

2010-07-28T15:45:00.000-07:00

JD Cruz-Gastado Producción y exposición Efímera

2010-03-08T13:23:00.000-08:00

Gastado Producción y exposición Efímera

GASTADO

“¿es el pesimismo necesariamente signo de declive, de ruina, de fracaso, de instintos cansados y debilitados?” Friedrich Nietzsche/ El nacimiento de la tragedia/ Pág. 26

La belleza en lo decadente, un reflejo del desgaste urbano y social, un reflejo del

deterioro social desde la expropiación de fragmentos de un muro de la ciudad, un pesimismo que se deriva de la plenitud donde la vida se reafirma a través de la muerte.Decadencia de nuestra civilización.

La exposición de estas 17 obras en constante “evolución” (desgaste), comprende también la creación de una galería efímera, utilizando la ciudad como medio de expresión para lo cual utilice el muro de la calle 84 x 59 y 61 centro, que viene siendo la parte externa del muro del museo, hecho a manera de subrayar que el arte puede existir afuera del museo/institución en las calles, en la vida diaria. A su vez, las piezas efímeras son los signos de desgaste que han sido objetualizados al enmarcarlos como critica a los mecanismos del arte.

Creación de un espacio para el arte de masas/público:

La pared se convirtió en una galería publica de arte contemporáneo para los transeúntes del rumbo, sin ningún fin de lucro, haciendo uso de la ciudad como medio de expresión.

El valor que como artista le otorgo a estas formas, colores y texturas, es tanto por su estética como por su valor discursivo. Esta exposición tuvo un carácter efímero, los marcos de cartón estuvieron expuestos por un lapso de 3 semanas, en las cuales la obra estuvo en constante cambio por el desgaste natural, además de la intervención de los peatones, que iba desde escribir en la pared, arrancar la pintura, los marcos y fichas técnicas, hasta quemar el muro, incidentes que reforzaron el discurso de la obra.

Considero que mi trabajo s importante por que remarca que el arte también se puede legalizar fuera de las galerías y museos. El poder de legalizar el arte debe residir en el artista mas que en las instituciones. También aboga por su parte creando para las masas y que cumple una labor social, creando nuevos espacios así como nuevas relaciones y diálogos entre los espacios y quienes que los transitan.

“…la obra de arte tiene su verdadero ser en el hecho de que se convierte en experiencia que modifica al que experimenta. El “sujeto” de la experiencia del arte, lo que permanece y queda constante, no es la subjetividad del que experimenta sino la obra de arte misma. Y éste es precisamente el punto en que se vuelve significativo el modo de ser el juego. Pues éste posee una esencia propia independiente de la experiencia de los que lo juegan”-H.G. Gadamer.

Propuesta con tendencia a desmitificar el arte que me remite a movimientos como Fluxus en ese volver los ojos a la vida, a lo cotidiano, donde todo puede ser arte, abandonando así sus premisas elitistas, que remite al arte a museos y galerías, así como el uso de nuevos espacios para acercar el arte a las masas.

En lo personal no me interesa definir esta pieza dentro de algún movimiento, es difícil etiquetar la exposición como intervención, pintura, instalación etc. Pues tiene elementos de diferentes disciplinas, pero creo que actualmente esas delimitaciones están desapareciendo en el arte contemporáneo, donde ya todo es multidiciplinario y lo importante es el concepto, sin embargo, quisiera comentar que la ubicación de esta exposición fue fundamental, pues se monto fuera de un museo, en la pared, para enfatizar que el arte es legalizado afuera de los museos por otros medios. En este caso otro artista emergente legalizo mi obra con un texto de sala que a continuación incluyo.

El trabajo que se presenta en este espacio combina y demuestra como las relaciones humanas con el ambiente están basadas no sólo en la percepción y el placer, sino también en la critica, el desarrollo industrial, el desgaste y el lugar, la expansión urbana y la intervención artística alguna; de esta manera JD Cruz, como podemos ver en la pared, hace suya una estrategia de legitimización, un movimiento del desarrollo del arte contemporáneo.

Rodrigo Quiñones Reyes

No pedí apoyo al Instituto de Cultura para ser coherente con el discurso de la obra. Al mes siguiente el museo pintó sus instalaciones desapareciendo la obra. De la cual solo quedan registro de fotos.

"Me interesa la idea de que el arte esta en todas partes y que puede legitimizarse fuera del museo y la galería por eso me he enfocado con piezas que crean su propio espacio de exposición, que de cierta manera funcionan in situ, creando relaciones directas con su entorno y contexto." JD CRUZ

JD CRUZ

JD Cruz 3 autorretratos

2009-12-02T18:03:00.000-08:00

Peter Mix_Facebook Morphing Ivonne_Proyecto Tesis (avance)

2009-11-17T08:03:00.001-08:00

Peter Mix_Facebook Morphing videos_Proyecto Tesis (avance)

2009-11-17T07:53:00.000-08:00

Peter Mix_Facebook Morphing_Proyecto Tesis (avances)

2009-11-17T06:43:00.000-08:00

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_9no día

2009-10-27T20:50:00.001-07:00

9no día

Espacio que hay entre dos lugares es ocupado por mi.

Retomando la idea de soluciones imaginarias funciona de darle otro valor a los objetos para cumplir ciertas funciones, tres objetos dentro del nido son buen ejemplo, los esquíes que funcionan como perchero, las botellas para hacer una tuberías y carrete para cable como una mesa. La función que les doy a estos objetos proviene de su forma especifica. Esto me recuerda a las primeras clases de semiótica en la escuela “si nos sentamos en la mesa la mesa se convierte en silla[1], esta cita tiene una reflexiona mas profunda sobre el proceso de interpretación y sobre la movilidad de los signos. De igual manera este espacio genera un espacio donde los objetos cobran diferentes valores, de igual manera pienso que es un proceso de las personas; uno en su propia casa va generando una valorización de los objetos el valor y el significado de cada uno.

Hoy empecé intervenir imágenes del nido con situaciones ficticias con un objeto que me encontré, el tigre de peluche que convertí en alfombra y en el momento de destazar al peluche me sentí un cavernícola, con esta intervención en la imagen trato de ilustrar las transformaciones del espacio que genera mi mente.

[1]Chávez Humberto, ESAY. 2005

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_8vo día

2009-10-27T20:43:00.000-07:00

8vo día

Realidad-Ficción

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_7mo día

2009-10-26T11:00:00.000-07:00

Registro Natassja López

7mo día

Domingo de hueva

Hasta el dormir es habitar….

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_6to día

2009-10-26T08:33:00.000-07:00

6to día

soluciones imaginarias…

Siguieron las goteras tuve que remachar parte del techo. Se me ocurrió hacer una tubería con botellas de plástico para eso días de gotera no dañen el techo. En general fue un día de reparación y de documentación del espacio. Las soluciones imaginarias son procesos de reinterpretación y de re-contextualización de los objetos darles otras funciones, en un inicio Duchamp y los Ready-mades, darles otro valor dentro de un espacio. construyo un espacio que va revalorizando los objetos que entran (aunque no hay mucho).

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_5to día

2009-10-24T00:49:00.000-07:00

5to día

Problèmes avec la fuite

Hoy cuando regrese a la casa me encontré con una gotera que había dañado parte del techo, tuve que reparar el techo cortando y pegando con cita plateada. Me sentí mas identificado con el lugar arreglando los problemas de la casa. Este suceso fue una “cachetada” de la realidad a mi ficción, donde la mi nido empieza a necesitar ser mantenida; retomando lo del día anterior, el producir la pieza se vuelve la pieza misma donde el construir la instalación pasa a estar arreglando la casa.

Tres personas entraron a la casa, Jonh (artista francés residente en la Chamber Blanche) y Mathieu (diseñador grafico y mi vecino del nido) al mismo tiempo y se platico sobre la idea de utilizar materiales reciclados para el nido, creo que en Quebec hay una fuerte tendencia hacia al ecologismo y me pareció interesante como es que cobra una importancia el reciclaje de materiales; aunque para mi fue lo mas fácil para obtener material para la construcción. Con Natassja (compañera y artista mexicana) se centro sobre la ambientación que daba la luz que la remitía a las casa del puerto.

CONVOCATORIA: Micro exposición intinerante

2009-10-23T12:18:00.001-07:00

El proyecto consiste en una exposición itinerante en la ciudad de Quebec para la difusión de obra de los estudiantes de la ESAY utilizando los cuerpos de Martín Gutiérrez y Natassja López como carteles humanos, siendo ellos los soportes de las piezas.

La obras irán en dos paños de madera de 92 cm de alto x 48 cm de ancho sujetadas a los hombros de sus cuerpos, ellos irán moviéndose por el centro y la parte antigua de la ciudad de Quebec durante una hora por cada proyecto.

Los participantes realizarán un diseño que trate sobre la idea del trabajo en cartel y la circulación de una imagen en el espacio público.

De los proyectos enviados se seleccionarán 8 presentando dos proyectos por día.

La exposición se realizará del 27 al 30 de octubre de 2009

Bases de participación

· La imagen deberá estar en blanco y negro y no sobrepasar las medidas de 92 x 48 cm.

· El diseño puede contener imagen y texto

· El participante deberá de enviar:

a. Ficha técnica con el título y la descripción del proyecto con traducción al inglés en formato Word con la imagen propuesta en baja resolución.

b. El diseño de impresión estará dividido en 6 partes, 3 para el frente y 3 para atrás, por lo que se deberá de enviar dividida en 6 archivos en JPG formato tabloide ( 27.94 x 43.18 cm) a 200 dpi de resolución.

Esta información será recibida a mas tardar el 26 de octubre de 2009 a través de correo electrónico: movilgaleria@hotmail.com

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_4to día

2009-10-23T11:58:00.000-07:00

Fotos Mathieu y Kanek Gutierréz

4to día

Me siento un cavernícola, creo que la intromisión del tigre genero un ambiente distinto en el nido, obligándome a realizar ciertas acciones. Creo que el estar en la casa pintar las paredes, hacer la alfombra, al fin se va difuminado la barrera que hay entre la producción de la obra de arte y el performance, uno se va creyendo de que es su casa y que la arregla. Creo que el siguiente día tendré que preparar la tele poner luces por que se vuelve muy obscuro para estar de 6 a 8. No he visto ninguno de los registros de los vídeos, es trabajar en ciego.

migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_3er día

2009-10-21T21:51:00.001-07:00

3er dia

Al reencontrarme con en lugar, empezaron a rondar por mi cabeza cuestionamientos sobre la manufactura del nido, de cómo se ve si queda pochoroso, el punto de que si el nido queda “chingón”, este cuestionamiento me ha seguido a lo largo de mi producción y la solución que he dado es la de en el momento que yo sienta que esta terminado, se finaliza la producción. Pero también a lo largo me he encontrado con diferentes producciones con las que me eh identificado, el primero fue con el artista Jean Micheal Basquiat que por el desorden que manejaba en sus pinturas la idea sobre belleza quedaba desplazado del arte o por lo menos enterrado, pero creo que esta reflexión todavía no lo defino, es algo que tengo de profundizar mas adelante.

JD Cruz Expo en Starbuck's

2009-10-20T17:38:00.000-07:00

Migraciones-Avances tesis_Boceto Nido en la calle

2009-10-20T16:08:00.000-07:00

Modelo 3d de Nido en la calle

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_2do día

2009-10-20T15:56:00.000-07:00

2do día

La construcción se mantuvo no hubo problemas con la fragilidad que pensaba...

Ahora estaba pensando en el me hoyo del asunto, ¿realmente que significa habitar? Ya que si solo por el hecho de estar, de que esto se convierta en una huella de que estuve en este cubo de luz es un habitar, ¿cuando un lugar es propio y cuando es ajeno? lo ajeno y lo propio creo que son conceptos que están involucrando en este proyecto. Ya que van hablando de limites del espacio que pueden ser materializado en objetos, pero también esta la parte intangible, como el lenguaje, que es un proceso de símbolos para comunicarse se vuelve una secuencia de sonidos que no tiene un significado para algunas personas. Donde el lenguaje divide lo ajeno y lo propio de una persona. Cuando escucho el francés lo único que se viene a la cabeza es la lengua moviendo toda la saliva de la cabeza, en el ingles me siento en una frontera donde entiendo pero con una desconfianza acerca de lo que sale de mi y el español es un refugio en este mundo quebecua.

Creo que para apropiarme de este cubo de luz blanco debo de generar un lenguaje en este espacio, esto lo relaciono con la infancia y la nostalgia ya que son todo el respaldo que tenemos a primera mano, lo que uno vive es lo que construye a uno, como escuche en algún momento de mi vida, -Marx descubrió de que las personas construyen su historia y eso permitió una independencia del individuo[1]. Pero tengo un problema sobre el construir un lenguaje que tenga que ver con uno mismo por que mi historia me permite crear una visión, un entendimiento de lo que sucede a mi alrededor, pero como comunicar esta visión y ¿pero que visión tengo!?. Porque de igual manera me podría tardar una vida recapitular mi vida, alguna ves el maestro de video de la ESAY dijo: Bill Viola tenia un proyecto de grabar toda su vida, pero se dio cuenta de que solo podía grabar la mitad ya que la otra la usaría para editarla[2].

[1] Jose Morales, Maestro de Historia del Arte, La esmeralda. 2007

[2] Wammack, Byrt, Mestro de Video, ESAY.2005

Migraciones-Avances tesis_Nido Joseph_1er día

2009-10-19T16:19:00.000-07:00

Registro Mathieu y Kanek Gutiérrez

1er día

Realicé en el montaje de la estructura para montar los cartones. se me ocurrió poner los esquíes que me encontré con Natassja como parte del techo o como un adorno. Los materiales funcionaron bastante bien la cinta plateada amarro bien, pero eso lo confirmara el tiempo. Estaba pensado que no habría inauguración pero si difusión por la pagina web de La Chambre Blanche y se puede visitar la instalación con previa cita. Fue mi primer día ir habitando este lugar donde creo que la música funciona como un buen vinculo que genera una familiaridad con el lugar.

JD Cruz Por sus frutos los conoceréis Exposición Currículum

2009-10-14T02:24:00.000-07:00

Título: Por sus frutos los conoceréis

Autor: JD Cruz
Dibujo del curriculum en grafito sobre papel bond y acción de borrado

medidas 70 x 94 cm
Duración 15 min

*Acción que consiste en borrar con una goma mi currículum, dibujado a lápiz.

Reflexión acerca de la libertad en la creación de la identidad.

Considero que la creación de identidad no es algo que fluya de adentro hacia afuera ni de afuera hacia adentro, sino una simbiósis de ambos que nos confronta con una alienación de la realidad objetiva, ¿No hay yo para mí mismo, la identidad consiste en ser yo para los otros?. El refrán dice: "el hombre es el único árbol que se conoce por sus frutos”.
¿Se puede conocer a alguien por sus acciones? ¿nuestros actos y los demás nos condicionan a ser lo que somos?

Jean Paul Sartre ,en la crítica de la razón dialéctica, acuñó el termino "El aumento de lo práctico inerte”: todo lo que ha sido libre de elección se vuelve un condicionamiento material inerte; si has hecho determinada cosa en cierto momento habrás de definirte en relación a ello.
Mi pieza consiste en un performance que funge a manera de botox contra el "envejecimiento social", como una respuesta al hecho de asumirnos con una personalidad que escapa de nosotros mismos.

* Envejecimiento social se refiere J. P. Sarte a un hecho social que no tiene que ver con el envejecimiento psicológico o fisiológico, sino al hecho de ya no tener más la edad para cambiar de carrera, de ser demasiado viejo para que un aprendizaje largo sea sustentable. De igual manera, la realidad objetiva de lo que somos cada vez se ve más alienada, reduciendo ese pequeño márgen de elección entre lo que quisimos ser y lo que los demás hicieron de nosotros.

JD Cruz_Pop chiswiz entre la escultura y el dibujo

2009-10-14T00:27:00.000-07:00

Chiwiz propone el arte como un camino que conlleve a nuevas maneras de relacionarnos con el entorno directo, con aquello que define nuestra existencia, en la vida cotidiana, buscando despertar en la gente ese gusto que hay en los objetos simples, conminandolos a convertirse ellos mismos en nuevos exploradores de la realidad donde el arte no esta solo en museos o galerías sino que esta ahí afuera, si uno quiere encontrarlo.

Chiwiz es una obra de múltiples niveles de lectura, entre ellos hay un continuo cuestionamiento del arte su labor y del artista mismo a la vez que juega con las fronteras que determinan el dibujo, la escultura y la instalación.

Arte objeto

Título: Chiwiz Pop
Autor: JD Cruz

Dimensiones: medidas variables

Dibujo intervenido con dobleces y relleno de basura recolectada de los cestos de la escuela de artes .

Un objeto es aquello que no es uno mismo. Esto es el primer síntoma de conciencia, a mí me interesan los objetos, en particular aquellos con los que nos relacionamos de manera directa en la cotidianidad de nuestras vidas.

Toda reflexión acerca de nuestros mecanismos de percibir, representar, interpretar y conocer es siempre una extensión del auto-conocimiento. La manera como percibimos la realidad define nuestra relación con nuestro entorno, la concepción que construimos del mundo es tan sólo la representación psíquica de una interpretación de información externa a la que sólo podemos acceder por medio del cuerpo, esa membrana que separa y a la vez une lo objetivo y lo subjetivo.

El dibujo ha sido siempre para el hombre una herramienta de conocimiento, por medio del cual hacemos interpretaciones bidimensionales generalmente de nuestro entorno, donde en nuestro afán de lograr una representación de orden mimético de los objetos nos aferramos a delimitar dicho retrato al forzoso punto de vista y perspectiva del artista al momento de crear la obra.

El libro Tertium Organum de Ouspensky plantea que la manera de percibir la realidad a través de tiempo y espacio es la única forma que cuenta nuestro cerebro de organizar la realidad y eso define nuestra relación con el otro y/o lo otro, pero a su vez es un delimitante; lo interesante para mí acerca de los soportes de obra en diferentes disciplinas tales como el dibujo, la foto y el video es que te permiten reflexionar y jugar con otras propuestas para percibir espacios cuerpos y tiempos, ya anteriormente en trabajos como “4 vientos” , “1 espacio 3 tiempos”, “doble desdoble”, todos realizados en video, he experimentado con otras propuestas de percibir espacios cuerpos y tiempos, tratando de escapar a nuestra cotidiana percepción rígida y lineal a la que estamos sujetos, por medio de múltiples planos y tiempos como en "1 espacio 3 tiempos", o usando técnicas parecidas al collage para intentar otra concepción de un objeto/cuerpo intentando acceder a el como una completud, viéndolo todo a la vez de manera que dicha información pueda seguir siendo asimilada por el cerebro. Como en el caso de “4 vientos”,o ”doble desdoble”.4vientos doble desdoble

De la misma manera en mis dibujos comencé presentando representaciones de cuerpos desdoblados a manera que el espectador pueda armar una perspectiva a voluntad del objeto en cuestión.

La técnica de la mayoría de los objetos desdoblados fue papel carbón, frotagge dándoles una carácter indexal a la obra que nos aproxima a la mímesis del objeto que está conceptualmente ligada a cierta veracidad objetiva como a la que estuvo envuelta la mayor parte de la historia de la fotografía

Mi interés era crear otra opción de aproximación hacia los objetos cotidianos, a los que tienen acceso las masas, tales como los celulares, botellas de catsup, refrescos. Y que en cierta manera son un reflejo de la cultura en la que estamos inmersos, intentando reiterar mi convicción de que el arte esta en la vida diaria que me vincula con la corriente del pop art surgida a mediados de los años 50s

A fin de cuentas opte por resolver la obra interviniendo dichas representaciones bidimensionales con los dobleces necesarios para darle el volumen borrando la frontera entre dibujo escultura e instalación ya que mi objetivo es dejar mis objetos esparcidos por toda la ciudad para que entren en contacto con la gente esperando que este encuentro cree una experiencia estética en su cotidianeidad, sin importar si es o no relacionada con arte, sino solo buscar ese asombro extrañeza en la gente.

Dichas piezas se presentan en lugares que se les podría llamar su entorno natural, por ejemplo, mi pieza de la caja de leche fue expuesta en anaqueles de supermercado junto a docenas de sus objetos modelo creando su propio espacio de exhibición, escapando de la galería, museo y toda tendencia institucionalizadora, llegando directamente al público reafirmando la idea de que el arte está en todas partes, y a la vez acabando con la idea de reconocimiento del artista ya que para el público que la experimente no habrá firma que remita a autor o artista alguno. Finalmente el destino de la pieza escapa de las manos del creador ya que ni siquiera permanezco para crear algún tipo de registro acerca del acontecimiento.

4VIENTOS

duracion: 1:34segundos

plataforma : youtube

http://www.youtube.com/watch?v=07cWH_Mce1A

DOBLE DESDOBLE

Duracion: 2min 2 seg.

Plataforma: youtube

http://www.youtube.com/watch?v=39CHN92qSSg&feature=channel

Migraciones-Avances tésis Bocetos para el nido en casa de Joseph

2009-10-13T11:23:00.001-07:00

Bocetos para el primer nido que será construido en un cubo de luz prestado por Joseph Bergeron y Mathieu. En esta instalación realizaré acciones de la vida cotidiana. Será una acción por día durante una semana.

Vanessa Rodríguez Ordóñez - Ángeles - Exposición Multiplos

2009-10-12T16:16:00.000-07:00

Ángeles
Vanessa Rodríguez Ordóñez
Pintura textil sobre almohada.
30 cm x 43 cm
Múltiplos de 10
2009Se tomó una imagen de la serie “Ángeles” Y fue reproducida individualmente, creando un múltiplo de 10. Este trabajo representa la confrontación mental y sensitiva, entre lo que hacemos y lo que representamos.

Miguel Antonio González_ Sin título_ Exposición Múltiplos

2009-10-06T10:10:00.001-07:00

“Sin título”

El proyecto consiste en la producción de esculturas de formato pequeño, construidas con resistencias eléctricas, agrupadas en diez series de a cinco piezas cada una .

Con este proyecto deseo experimentar con nuevos materiales para la construcción de mis esculturas y explorar un nuevo formato en el cual no haya trabajado antes, el formato pequeño en este caso, lo cual me interesa mucho ya que invierte mis tendencias en la exploración del formato, ya que a lo largo de mi incursión en el campo de la escultura mi tendencia se dirige a la exploración de formatos cada vez más grandes .

Técnica: series de esculturas de resistencias eléctricas

Medidas: variables

Múltiplo de 10

Año: 2009

Miguel Antonio González

auto retrato

2009-10-05T22:27:00.000-07:00

detalle ilustracion sobre caja

auto retrato cheo segura acrilico sobre papel cascaron

Peter Mix_Pioneros del Confort_Exposición multiplos

2009-10-05T14:54:00.001-07:00

“Pioneros del Confort”
Serie de 15 múltiplos de 21, los cuales se originan de la suma del folio de los boletos de camiones de Mérida Yucatán, recolectados durante varios meses.
El acreedor de un boleto numero 21, se cree que es muy afortunado, porque según dice la leyenda, este boleto se puede cambia por un beso de la persona amada.

Miércoles Visuales

2009-10-05T11:47:00.000-07:00

Exposición Múltiplos

2009-10-01T08:27:00.000-07:00

JD Cruz-notas registro del intercambio DA SEIN

2009-09-28T17:47:00.000-07:00

Da sein

Locker de aluminio

5´11 x 1´4x 1´3 ft.

*pieza relacional, que consiste en un locker , un contenedor para intercambiar libremente objetos con los demás

Nuestros cuerpos son contenedores de experiencias, vivencias y recuerdos que almacenamos a través de la memoria; Defino la existencia por el cumulo de experiencias que vivimosTodas esas vivencias, conocimientos y recuerdos es lo que compartimos con los otros en un intercambio que nos enriqueze mutuamente transformando nuestra manera de relacionarnos con el entorno que consideramos” real”; eso es lo que yo llamo existencia.(Da sein)

Uso el locker como un contenedor de objetos capaz de crear relaciones de intercambio, en el cual intercambiar objetos y un texto de la historia del objeto, intercambiar recuerdos y crear experiencias

instrucciones

intercambia algún objeto de este locker por otro que puedas dejar, adjunta un texto de la historia del objeto o el porque desprenderte de el.

Kanek Gutiérrez- Primer Nido_Proyecto de Tesis (avances)

2009-09-28T12:39:00.000-07:00

primer nido construido en el departamento dado por La Chambre Blanche

Rodrigo Quiñones Reyes - Extra Pieze

2009-09-25T18:43:00.000-07:00

Peter Mix_Blue Puch_Exposición Individual

2009-09-25T14:19:00.000-07:00

Bluetooth

El nombre procede del rey danés y noruego Harald Blåtand cuya traducción al inglés sería Harold Bluetooth (Diente Azul, aunque en lengua danesa significa 'de tez oscura') conocido por buen comunicador y por unificar las tribus noruegas, suecas y danesas.
De la misma manera, Bluetooth intenta unir diferentes tecnologías como las de las computadoras, los teléfonos móviles y el resto de periféricos.

BluePuch

El nombre procede de la marca Bluetooth y la fusión de mi segundo apellido, como forma de apropiación.
El BluePuch intenta comunicar a diferentes personas por medio de la tecnología análoga como es el “Teléfono del cordón”, muy sencillo y barato de construir. El funcionamiento de este juego de niños es muy similar al funcionamiento del Bluetooth; los 2 funcionan a cier ta distancia y es necesaria la interacción de 2 o más personas.

Francisco Mex_Alarma_Exposición Locker

2009-09-25T08:40:00.000-07:00

Titulo: ¡Alarma!
Autor: Francisco mex
Intervencion: Alarma en locker

El proyecto consiste en la intervención de un locker, la pieza contiene una alarma de seguridad. considero la seguridad en el locker por ser un contenedor de pertenencias.
Es importante para mi la intervencion en un locker con una alarma, ya que esto agrega ironia y humor a la seguridad.

Natassja López_Apropiación del espacio-Proyecto tesis (avances)

2009-09-25T08:31:00.000-07:00

Hamaca de papel de baño: dos tipos de manufactura

cuadros de papel con pegamento

adaptación de tejido estilo macramé

Francisco Mex_El Paisaje_Proyecto tesis

2009-09-24T17:57:00.000-07:00

Dibujos realizados en paredes desgastadas con el objetivo de recrear paisajes a partir de los recuerdos. este paisaje lo realizo teneindo la vivencia y el recuerdo de observar a las aves en las tardes cuando se desplazan en busca de un arbol para tomar el sueño.

7:00 de la noches
intervencion en el paisaje urbano

Rodrigo Quiñones Reyes _10%_Exposición Individual

2009-09-24T17:40:00.000-07:00

Rodrigo Quiñones Reyes

Solo Show

"10%"

9:00 a.m. 25 de Septiembre 2009

Explanada de la bandera nacional

Mérida Yucatán México

Vanessa Rodriguez Ordoñez_Arte Natural_Exposición Individual

2009-09-24T17:29:00.000-07:00

VANESSA RODRÍGUEZ ORDÓÑEZ
INSTALACIÓN
ARTE NATURAL
(HADA)
Plantas naturales, tierra, agua y resistol
Alto: 2 m. Ancho: 1 m. Largo: 80 cm. Peso: 40 kg.
2009

"Espacio y mirada, se mezclan en los pensamientos, construyendo un la mente una ficción. Un universo personal al que nadie tiene acceso y donde no hay imposibles para el ser humano". Esta pieza nació en mi mente, nutrida talvez; por miles de fragmentos de pensamientos. Es una representación a escala de el Hada que me imagine debajo de aquellos árboles, un Hada algo humana y algo mágica.