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Gastado Producción y exposición Efímera

GASTADO

“¿es el pesimismo necesariamente signo de declive, de ruina, de fracaso, de instintos cansados y debilitados?” Friedrich Nietzsche/ El nacimiento de la tragedia/ Pág. 26

La belleza en lo decadente, un reflejo del desgaste urbano y social, un reflejo del

deterioro social desde la expropiación de fragmentos de un muro de la ciudad, un pesimismo que se deriva de la plenitud donde la vida se reafirma a través de la muerte.Decadencia de nuestra civilización.

La exposición de estas 17 obras en constante “evolución” (desgaste), comprende también la creación de una galería efímera, utilizando la ciudad como medio de expresión para lo cual utilice el muro de la calle 84 x 59 y 61 centro, que viene siendo la parte externa del muro del museo, hecho a manera de subrayar que el arte puede existir afuera del museo/institución en las calles, en la vida diaria. A su vez, las piezas efímeras son los signos de desgaste que han sido objetualizados al enmarcarlos como critica a los mecanismos del arte.

Creación de un espacio para el arte de masas/público:

La pared se convirtió en una galería publica de arte contemporáneo para los transeúntes del rumbo, sin ningún fin de lucro, haciendo uso de la ciudad como medio de expresión.

El valor que como artista le otorgo a estas formas, colores y texturas, es tanto por su estética como por su valor discursivo. Esta exposición tuvo un carácter efímero, los marcos de cartón estuvieron expuestos por un lapso de 3 semanas, en las cuales la obra estuvo en constante cambio por el desgaste natural, además de la intervención de los peatones, que iba desde escribir en la pared, arrancar la pintura, los marcos y fichas técnicas, hasta quemar el muro, incidentes que reforzaron el discurso de la obra.

Considero que mi trabajo s importante por que remarca que el arte también se puede legalizar fuera de las galerías y museos. El poder de legalizar el arte debe residir en el artista mas que en las instituciones. También aboga por su parte creando para las masas y que cumple una labor social, creando nuevos espacios así como nuevas relaciones y diálogos entre los espacios y quienes que los transitan.

“…la obra de arte tiene su verdadero ser en el hecho de que se convierte en experiencia que modifica al que experimenta. El “sujeto” de la experiencia del arte, lo que permanece y queda constante, no es la subjetividad del que experimenta sino la obra de arte misma. Y éste es precisamente el punto en que se vuelve significativo el modo de ser el juego. Pues éste posee una esencia propia independiente de la experiencia de los que lo juegan”-H.G. Gadamer.

Propuesta con tendencia a desmitificar el arte que me remite a movimientos como Fluxus en ese volver los ojos a la vida, a lo cotidiano, donde todo puede ser arte, abandonando así sus premisas elitistas, que remite al arte a museos y galerías, así como el uso de nuevos espacios para acercar el arte a las masas.

En lo personal no me interesa definir esta pieza dentro de algún movimiento, es difícil etiquetar la exposición como intervención, pintura, instalación etc. Pues tiene elementos de diferentes disciplinas, pero creo que actualmente esas delimitaciones están desapareciendo en el arte contemporáneo, donde ya todo es multidiciplinario y lo importante es el concepto, sin embargo, quisiera comentar que la ubicación de esta exposición fue fundamental, pues se monto fuera de un museo, en la pared, para enfatizar que el arte es legalizado afuera de los museos por otros medios. En este caso otro artista emergente legalizo mi obra con un texto de sala que a continuación incluyo.

El trabajo que se presenta en este espacio combina y demuestra como las relaciones humanas con el ambiente están basadas no sólo en la percepción y el placer, sino también en la critica, el desarrollo industrial, el desgaste y el lugar, la expansión urbana y la intervención artística alguna; de esta manera JD Cruz, como podemos ver en la pared, hace suya una estrategia de legitimización, un movimiento del desarrollo del arte contemporáneo.

Rodrigo Quiñones Reyes

No pedí apoyo al Instituto de Cultura para ser coherente con el discurso de la obra. Al mes siguiente el museo pintó sus instalaciones desapareciendo la obra. De la cual solo quedan registro de fotos.

"Me interesa la idea de que el arte esta en todas partes y que puede legitimizarse fuera del museo y la galería por eso me he enfocado con piezas que crean su propio espacio de exposición, que de cierta manera funcionan in situ, creando relaciones directas con su entorno y contexto." JD CRUZ

JD CRUZ

9no día

Espacio que hay entre dos lugares es ocupado por mi.

Retomando la idea de soluciones imaginarias funciona de darle otro valor a los objetos para cumplir ciertas funciones, tres objetos dentro del nido son buen ejemplo, los esquíes que funcionan como perchero, las botellas para hacer una tuberías y carrete para cable como una mesa. La función que les doy a estos objetos proviene de su forma especifica. Esto me recuerda a las primeras clases de semiótica en la escuela “si nos sentamos en la mesa la mesa se convierte en silla[1], esta cita tiene una reflexiona mas profunda sobre el proceso de interpretación y sobre la movilidad de los signos. De igual manera este espacio genera un espacio donde los objetos cobran diferentes valores, de igual manera pienso que es un proceso de las personas; uno en su propia casa va generando una valorización de los objetos el valor y el significado de cada uno.

Hoy empecé intervenir imágenes del nido con situaciones ficticias con un objeto que me encontré, el tigre de peluche que convertí en alfombra y en el momento de destazar al peluche me sentí un cavernícola, con esta intervención en la imagen trato de ilustrar las transformaciones del espacio que genera mi mente.

[1]Chávez Humberto, ESAY. 2005